2018年成人高等學(xué)校招生全國統(tǒng)一考試專升本《藝術(shù)概論》參考答案及解析

一、選擇題

1.A【解析】《馬拉之死》是大衛(wèi)的一幅油畫肖像畫，它因馬拉的特殊身份和簡潔有力的形式而為人們所熟知，表現(xiàn)的就是馬拉在浴缸中被刺死后的場景。

2.C【解析】以藝術(shù)形象的存在方式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為時間藝術(shù)（音樂、文學(xué)、曲藝等）、空間藝術(shù)（繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等）和時空藝術(shù)（戲劇、電影、電視劇、舞蹈、雜技等）。時空藝術(shù)是藝術(shù)的一個分類，包含有時間和空間兩個概念。

3.B【解析】藝術(shù)起源于游戲，它是包括美術(shù)在內(nèi)的藝術(shù)發(fā)生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學(xué)家席勒和英國學(xué)者斯賓塞，人們也因此稱為“席勒一斯賓塞理論”。

4.C【解析】《洛神賦圖》是顧悅之在某一天偶然讀到友人送來的三國時代文學(xué)家曹植寫的《洛神賦》有感而作的。曹植的原文借對夢幻之境中人神戀愛的追求，抒發(fā)了愛情失意的自我感傷。顧愷之以其豐富的想象力和藝術(shù)才能對文學(xué)作品進(jìn)行再創(chuàng)造，傳達(dá)出無限惆悵的情意和哀傷的情調(diào)。

5.D【解析】《步攀圖》是唐代畫家閣立本的作品，內(nèi)容反映的是吐蓄（今西藏）王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。

6.A【解析】攝影藝術(shù)在自己的發(fā)展過程中從其他造型藝術(shù)中得到借鑒，逐步形成自己獨特的造型形式及典型化的方法。構(gòu)圖、光線、影調(diào)（色調(diào)）,為攝影藝術(shù)三種主要造型手段。

7.A【解析】西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》，又稱“北西廂”，元代中國戲曲劇本，王實甫撰。書中的男女主角是張君瑞（張生）和崔鶯鶯。

8.B【解析】頤和園，北京市古代皇家園林，前身為清滴園，坐落在北京西郊，距城區(qū)十五公里，占地約二百九十公項，與圓明園跳鄰。它是以昆明湖、萬壽山為基址，以杭州西湖為藍(lán)本，汲取江南園林的設(shè)計手法而建成的一座大型山水園林，也是保存最完整的一座皇家行宮御苑，被譽為“皇家園林博物館”，也是國家重點旅游景點。

9.C【解析】選項A出自唐代詩人李白的《靜夜思》；選項B出自唐代詩人王維的《鳥鳴洞》；選項C出自北宋詞人蘇軾的《水調(diào)歌頭·明月幾時有》；選項D出自魏晉南北朝時期詩人陶淵明的《歸園田居》。

10.D【解析】選項A為王實甫的愛情劇，選項B為紀(jì)君祥的雜劇，選項C為馬致遠(yuǎn)的歷史劇。

11.D【解析】《紅色娘子軍》是六十年代在周恩來總理直接關(guān)懷下創(chuàng)作演出的；是我國芭蕾舞按照周總理指示“革命化、民族化、群眾化”進(jìn)行改革的首次嘗試。這部民族舞劇不僅展示了芭蕾舞蹈的魅力，還吸收了不少海南本地的黎族民間舞蹈元素。

12.A【解析】《茶館》是中國現(xiàn)代現(xiàn)實主義話劇中的瑰寶，其以老北京一家叫裕泰的大茶館的興衰變遷為背景，展示了從清末到北洋軍閥時期再到抗戰(zhàn)勝利以后的近50年間，北京的社會風(fēng)貌和各階層的不同人物的生活變遷。

13.D【解析】青銅雕塑《思想者》是19世紀(jì)法國現(xiàn)實主義雕刻家羅丹的代表作。它是從大型組雕《地獄之門》中獨立出來的單件作品。

14.C【解析】藝術(shù)作品的三個層次包括：(1)藝術(shù)語言：它是作品外在的形式結(jié)構(gòu)，是由聲音、形體、畫面、色彩、線條、語言文字等藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式所構(gòu)成的層次。（2)藝術(shù)開象：作品通過藝術(shù)語言所表現(xiàn)出來的物態(tài)化形式，它包括鮮明生動的人物，也包括其他具有審美特征的情境、畫面或意境，通常分為視覺形象、聽覺形象、文學(xué)形象和綜合形象。（3)藝術(shù)意蘊指藝術(shù)作品中所蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵。

15.B【解析】臥虎藏龍》是由李安執(zhí)導(dǎo)，周潤發(fā)、楊紫瓊和章子怡等聯(lián)被主演的一部武俠動作電影。

16.B【解析】英國作家查爾斯·狄更斯在小說《雙城記》開篇寫下了這句話，直截了當(dāng)?shù)貫槲覀兘淮俗髌返臍v史背景：法國君主制時期爆發(fā)的大革命。時代鑄就輝煌，輝煌成就時代。在法國大革命的歷史背景下，《雙城記》無疑是時代歷程中不可磨滅的一束光。

17.A【解析】靈感是指不用平常的感覺器官而能使精神互相交通，亦稱遠(yuǎn)隔知覺?；蛑笩o意識中突然興起的神妙能力?；蛑缸骷乙蚯榫w或景物所引起的創(chuàng)作情狀。靈感具有突發(fā)性、超常性和易逝性的特征。

18.D【解析】《羅生門》由黑澤明執(zhí)導(dǎo)，三船敏郎、京盯子、森雅之、志村喬等領(lǐng)街主演講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發(fā)生后人們之間互相指控對方是兇手的種種事情以及經(jīng)過。

19.B【解析】天鵝湖》是柴可夫斯基為莫斯科帝國歌劇院所作的芭蕾舞劇，主要講述了被黑魔王變成天鶴的公主奧杰塔與王子齊格費里德相愛，卻被黑魔王和其女兒奧戴爾設(shè)計阻撓，最終有情人終成春屬的愛情童話。

20.C【解析】藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和類學(xué)原則、理論體系，對以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。

(1)社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。如19世紀(jì)法國丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進(jìn)行藝術(shù)批評。

(2)心理學(xué)批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界入手來評價藝術(shù)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。

（3)文本批評認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號學(xué)強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。

（4)接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動，認(rèn)為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國的以競斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

二、簡答題

21.

(1)電影藝術(shù)是將藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構(gòu)成電影基本語言和媒介，在特定的多維時空中，通過銀幕塑造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。

(2)電視屬于大眾傳播媒介，既有傳播新聞信息的功能，也有藝術(shù)的功能和娛樂的功能電視藝術(shù)主要是指運用電視手段創(chuàng)作和傳播的各種文藝作品，其中主要包括電視劇、電視文藝專題節(jié)目、音樂電視、電視綜藝節(jié)目等。電視藝術(shù)是迄今為止最年輕、最大眾化的藝術(shù)，也是在受眾中影響力相當(dāng)深廣的藝術(shù)。

(3)電影與電視藝術(shù)在審美特征上有許多相似之處，它們既是綜合藝術(shù)，又是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，同時又具有獨特的審美特征。它們共有的基本特征是：①運動的畫面；②自由轉(zhuǎn)換的時空；③心理的真實。

22.

(1)藝術(shù)家的修養(yǎng)應(yīng)當(dāng)包括：①進(jìn)步的世界觀和審美傾向。進(jìn)步的世界觀和審美向決定了藝術(shù)家正確的創(chuàng)作態(tài)度，影響著作品的品位。②廣博的知識。藝術(shù)家應(yīng)具有自然社會、藝術(shù)等多方面的知識儲備和合理的知識結(jié)構(gòu)。③深蓬的思想。偉大的藝術(shù)家也是思想家，對客體世界有著獨特深刻的理解。④豐富的情感和獨立的人格。藝術(shù)家對客體世界產(chǎn)生的情感體驗比常人更加敏感和豐富，同時也能夠用特立獨行的人格力量堅持自我。

(2)藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力應(yīng)當(dāng)包括：①敏銳的感知能力。藝術(shù)家應(yīng)對各類事物表象和人的內(nèi)心世界都有著極為敏感和細(xì)致的感知能力。②豐富的想象力。藝術(shù)家對通過感知獲得的信息進(jìn)行加工，從而創(chuàng)作出新的審美意象的能力。這比感知能力更能代表藝術(shù)創(chuàng)作的特性。③精湛的藝術(shù)技能。藝術(shù)家必須熟練掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧，才能夠把構(gòu)思轉(zhuǎn)化為作品

23.

(1)心理學(xué)批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界人手來評價藝術(shù)。

(2)它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機(jī)、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。

三、作品賞析題

24.

(1)陳凱歌，1952年8月12日生于北京，祖籍福建省長樂市，畢業(yè)于北京電影學(xué)院，電影導(dǎo)演。1984年執(zhí)導(dǎo)影片《黃土地》，影片榮獲第38屆洛迦諾國際電影節(jié)銀豹獎，英國第29屆倫敦及愛丁堡國際電影節(jié)薩特蘭杯導(dǎo)演獎，第5屆夏威夷國際電影節(jié)東西方文化技術(shù)交流中心電影獎。

(2)《黃土地》故事非常簡單，描寫的是八路軍的一個文化干事到陜北去采風(fēng)，和當(dāng)?shù)匾粦艮r(nóng)家短暫的接觸。這部電影表現(xiàn)了黃土地上最淳樸的人民和最淳樸的生活，有著對人類命運最深沉的思考，以及那種雖然生活在無限苦難中，卻從來沒有放棄的精神。黃河母親孕育出來的子民，天生就有承擔(dān)苦難的力量。

(3)天高地闊、氣勢磅碼的黃土地，濁浪滾滾的黃河，鼓樂齊鳴的迎親隊伍，150人組成的腰鼓陣，烈日炎炎下的求雨場面，眾多中國象征和風(fēng)俗民風(fēng)的描寫，加上人物命運的壓抑悲倉，使影片集敘事、象征、隱喻于一身，在土地、民俗與人物命運之間反思了中國文化和傳統(tǒng)的民族特性。

(4)《黃土地》的空間造型感很強，也很極端，最典型的構(gòu)圖是把黃土作為主體，占據(jù)了一塊銀幕的四分之三以上，而人被寄放在畫框的邊緣，被壓縮的極其渺小。影片將黃土高原的自然之美和人物感情體現(xiàn)得淋滴盡致；在造型意識上，影片主光調(diào)暗淡，畫面中明暗反差很大，從視覺上給人以凝重、內(nèi)斂的感覺。

25.

(1)盧舍那大佛是龍門石窟中藝術(shù)水平最高、整體設(shè)計最嚴(yán)密、規(guī)模最大的一處。龍門西山的奉先寺是唐高宗咸亭三年開始修建的，共用了三年零九個月完成。它供奉的主神為盧舍那佛，“盧舍那”的意思就是智慧廣大，光明普照，民間又稱他“報身佛”。

(2)盧舍那佛的面容被賦予了女性的形象，據(jù)說是根據(jù)武則天“方額廣頤”的形象特征而雕造的。大佛面容豐脾飽滿，修眉細(xì)長，眼險下垂，雙目俯視，嘴角微翹而又含笑不露，宛若一位容智而慈祥的宮廷貴婦，莊重文雅、睿智明朗，令人敬而不懼。含蓄神私的表情，嚴(yán)肅中帶有慈祥，慈祥中透著威嚴(yán)，威嚴(yán)中又有著一種神圣，將神性和人性完美的結(jié)合。奉先寺盧舍那佛造像在很大程度上體現(xiàn)了唐代貴婦人的華貴風(fēng)貌，顯示出一種柔美嫻雅、親切慈愛的意韻。大佛像稍作俯視的頭部動態(tài)設(shè)計，使兩目視線隨著禮佛者位置的移動而變化。同時，地面與臺階恰到好處的高度差使禮佛者在仰視時與大佛的目光連成一線，令人仰望大佛時感到法相莊嚴(yán)肅穆、比例協(xié)調(diào)舒適。盧舍那大佛俯視著腳下蕓蕓眾生，嘴邊微露笑意，顯出內(nèi)心的平和與安寧。驟然覺得有一股震撼的力量撲面而來。有人評論，塑造這尊佛像時，是將高尚的情操、豐富的感情、開闊的胸懷和典雅的外貌完美地結(jié)合在一起，因此具有如此巨大的藝術(shù)魅力。

(3)從樣式和手法來看，奉先寺所難造的盧舍那大佛端坐于八角束腰蓮花座上，身披襲袋，衣紋簡潔清晰、流暢而有規(guī)律。雕刻匠師們相當(dāng)重視其有韻律的起伏變化，使用了柔和的圓刀雕刻手法，衣福富于變化而不直接硬朗，與北魏時冷峻的風(fēng)格不同，顯示出更為純熟的藝術(shù)技巧。高大的佛像四周有雕出的頭光，華美而富于裝飾性，光圓層層環(huán)繞，胸前的衣鮮明。奉先寺的盧舍那大佛成于盛唐，其透發(fā)出的精神與當(dāng)時強大的國勢和充滿活力的時代風(fēng)貌相符。盧舍那佛像兩側(cè)是溫柔度誠的阿難和嚴(yán)謹(jǐn)持重的迦葉，旁邊侍立的兩菩薩頭戴寶冠、身掛櫻絡(luò)，再邊上的天王、力士像則是面目猙濘、飛飛逼人。在布局上，兩旁輻射狀展開的人物不僅顯現(xiàn)出各自陪襯的地位，而且動作、表情無不與突出主尊的整體氣勢相呼應(yīng)，突出了盧舍那大佛至尊無上、君臨一切的地位。

26.

(1)《藍(lán)色多瑞河圓舞曲）是典地利著名作曲家，被譽為“圓舞曲之王”的小約的，能特勞斯創(chuàng)作于1866年，作品第314號，被稱為“奧地利第二國歌”。這首管弦樂曲由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長的尾聲連續(xù)演奏而成，尾聲部分再現(xiàn)音樂主題。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。

(2)《藍(lán)色多瑤河》圓舞曲是小約翰·施特勞斯最著名的作品。1866年，奧地利帝國在普奧戰(zhàn)爭中慘敗，這給帝國首都維也納居民帶來了沉重的悲傷情緒。為了擺脫這一情緒，小約翰·施特勞斯受托，于1867年創(chuàng)作了這部“象征維也納生命力”的圓舞曲。樂曲序奏一開始，由小提琴用碎弓輕輕奏出震音，好似黎明的曙光撥開河面上的薄霧，喚醒了沉睡的大地在這背景的襯托下，展開了抒情明朗的上行旋律，輕松活潑的節(jié)奏，以及和主旋律相互呼應(yīng)的頓音，充滿了歡快的情緒，使人感受到春天的氣息已經(jīng)來到了多瑤河。之后，經(jīng)過作者對旋律起伏的層層推進(jìn)，情緒愈加爽朗活潑，朝氣蓬勃，最后結(jié)束在熱烈歡騰的氣氛中。

四、論述題

27.

(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。繼承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)；在繼承基礎(chǔ)上創(chuàng)新，是最好的繼承。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。

(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化與藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承上。

(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟柏，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

28.

(1)“意境”是藝術(shù)辯證法的基本范疇之一，也是美學(xué)中所要研究的重要問題。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結(jié)合的一種藝術(shù)境界。這一藝術(shù)辯證法范疇內(nèi)容極為豐富，“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個統(tǒng)一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。

(2)意境的結(jié)構(gòu)特征是虛實相生。意境由兩部分組成：一部分是“如在眼前”的較實的因素，稱為“實境”；一部分是“見于言外”的較虛的部分，稱為“虛境”。虛境是實境的升華，體現(xiàn)著實境創(chuàng)造的意向和目的，體現(xiàn)著整個意境的藝術(shù)品位和審美效果，制約著實境的創(chuàng)造和描寫，處于意境結(jié)構(gòu)中的靈魂、統(tǒng)帥地位。但是，虛境不能憑空產(chǎn)生，它必須以實境為載體，落實到實境的具體描繪上?？傊?，虛境通過實境來表現(xiàn)，實境在虛境的統(tǒng)攝下來加工，這就是“虛實相生”意境的結(jié)構(gòu)原理。

(3)意境的本質(zhì)特征是“生命律動”，即展示生命本身的美。在我們民族的審美心理結(jié)構(gòu)中，是把宇宙境界與藝術(shù)意境視為渾然一體的同構(gòu)關(guān)系。由于宇宙本身就是一種生命形式，詩人對宇宙境界的體驗就是一種生命律動的體驗，而意境恰恰就是這種生命律動的表現(xiàn)。人心雖小，但可以裝得下整個宇宙。詩人之心，本身就是宇宙的創(chuàng)化，他可以映射宇宙的詩心、宇宙的靈氣。因此我們說，藝術(shù)意境本質(zhì)上是一種心理現(xiàn)象，一種人類心靈的生命律動。文學(xué)意境作為一種人類心靈的生命律動，有三個特點：①表真摯之情；②狀飛動之趣；③傳萬物之靈趣。

(4)藝術(shù)意境一般包含以下三個方面的特點：①意境是一種若有若無的朦朧美；②意境是一種有限無限的超越美；③意境是一種不設(shè)不施的自然美。

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